🎧 07 如何一次聽懂古典樂?貝多芬與「悲愴」&「黎明」奏鳴曲的故事 / 國際鋼琴家潘洵
我在美國賓州附近的小鎮蘭開斯特(Lancaster)聽了場慶祝貝多芬誕辰 250 週年的演奏會,是由潘教授 Dr.Pan 的演出……
🎧 07 如何一次聽懂古典樂?貝多芬與「悲愴」&「黎明」奏鳴曲的故事 / 國際鋼琴家潘洵
By Sherriel 雪瑞
今年是貝多芬誕辰 250 週年,全球的音樂廳、音樂學院都在慶祝。
我在美國賓州附近的小鎮蘭開斯特(Lancaster)聽了場慶祝貝多芬誕辰 250 週年的演奏會,是由潘洵潘教授 Dr.Pan 的演出,我覺得十分精彩!
當時,Dr.Pan 是以 Lecture Recital(講座音樂會)的形式表演。
邊談邊講解時代背景、人物故事、技巧、包括對作品的一些分析,邊講邊示範,再做完整的演奏。非常有趣,讓聽不懂古典樂的人好像也回到那個時代與貝多芬活過一次。
因此,非常榮幸邀請到 Dr.Pan 來《跨界生活家》。
Dr.Pan 曾在紐約林肯中心和卡內基音樂廳辦過獨奏會,長年國際演出,累積演出超過 20 個國家,遍及歐洲、南北美洲、亞洲等等。
1997 年起入選英國劍橋的名人錄。近期全世界最高級的鋼琴施坦威鋼琴,更是頒發施坦威藝術家的榮譽給 Dr.Pan,同列其中的還有鋼琴家諸大明。
同時 Dr.Pan 也是,美國蘭開斯特國際鋼琴藝術季的音樂總監。
今天邀請 Dr.Pan 將在《跨界生活家》錄音現場演奏,搭配貝多芬的人生故事與時代歷史,介紹三首貝多芬最著名的奏鳴曲:「悲愴」、「黎明」與「槌子」奏鳴曲。
這個全新的錄製模式,希望你們會喜歡!
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重點小摘錄
貝多芬奏鳴曲國際巡演(03:55)
為了慶祝貝多芬誕辰 250 週年,潘博士預計要花 2 年的時間,全球巡演,演奏貝多芬全套鋼琴奏鳴曲,加上貝多芬 10 首鋼琴小提琴奏鳴曲,以及 8 首鋼琴大提琴的貝多芬作品,一共 50 首作品。
因為貝多芬的曲目之多,而且作品篇幅龐大,樂曲風格又橫跨古典樂派到浪漫主義樂派,因此,像這樣的大型演出計畫,目前世界上還沒有人做過,Dr.Pan 將成為第一人。
關於國際鋼琴家潘洵的貝多芬國際巡演:http://www.xunpanpianist.com/home
潘博士預計將即將眼中的貝多芬 50 首曲目分成 15 套作品(即 15 場演出) ,而每一套作品又會重複在全球各地演出,所以預計會是總計上百場的大型巡演活動。
貝多芬國際巡演:演奏與講解穿插
這次國際巡演選擇使用 Lecture Recital(講座音樂會)的方式演奏是因為,多年教學及演出經驗注意到,大家普遍對貝多芬的作曲陌生,因此,會覺得曲目「無聊」。
但實際上只是因為不了解,如果知道貝多芬的時代背景、作曲前後的人生故事、以及使用的技巧對比解析,希望能夠具體拉近樂聽眾與古典樂的關係。
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貝多芬的早期作品 – 悲愴奏鳴曲(06:33)
人生故事:貝多芬與海頓
貝多芬的悲愴奏鳴曲是他的第八首奏鳴曲,這時候差不多是在剛剛與海頓學完琴的時候寫的。這時貝多芬已經開始出名了。
但為什麼傳說:海頓與貝多芬不合呢?
當時的貝多芬師承海頓的時候,寫出的前三首奏鳴曲都說是獻給海頓的。
可是如果你拿當時海頓的奏鳴曲與貝多芬的這三首相比,可以明顯感覺到貝多芬的氣勢明顯比海頓高昂,技巧也更複雜,而且曲子也更澎湃。
所以,據說海頓當時收到的時候是非常不滿的!因為覺得貝多芬明顯是來踢館的,諷刺意味頗濃。
而事實的確是,貝多芬這時的技巧已經比海頓複雜了。比如說用很多八度、很多跳音、很多快速的節奏跳躍感、篇幅也比海頓的奏鳴曲來的更長。
悲愴奏鳴曲:反映出貝多芬的憤世忌俗感
貝多芬的奏鳴曲,有名的都有自己的曲名。像是月光奏鳴曲、黎明奏鳴曲、暴風雨奏鳴曲等等,但是幾乎所有奏鳴曲的別名都不是貝多芬本人自己取的。
但唯獨這首,當時貝多芬自己在這首奏鳴曲的譜上寫了「悲愴」二字。於是,悲愴奏鳴曲成了唯一一首貝多芬自己取名的奏鳴曲。
悲愴奏鳴曲第一樂段第一個音就是悲愴的感覺,完全反映了貝多芬肖像中有些憤世忌俗、對生活不滿與抗爭等等。
貝多芬的「悲愴奏鳴曲」展現了古典音樂學派
莫札特作為貝多芬的前輩,一直都是貝多芬在音樂之路上的偶像。貝多芬其實很長一段時間都覺得自己一輩子也超越不了莫札特的成就。
貝多芬創作悲愴奏鳴曲的時代背景是這樣的:
當時仍是皇室時代,音樂家們基本上一輩子只有兩種工作,就是「教堂音樂總監」或是「為皇室服務」。
在當時那個時代人們沒有太多娛樂,教堂就是唯一的娛樂,是人們生活的一大重心。所以,像是海頓就是一輩子都是教堂的音樂總監。而莫札特則是一位宮廷音樂家。
但是,這也代表了莫札特無法自由的作曲,作曲有諸多限制,甚至作曲後能不能發表,都要由皇帝同意才行。
因此,這時的音樂被稱作古典音樂學派。而悲愴奏鳴曲的曲風就是古典音樂學派曲風。
貝多芬的中期作品 – 黎明奏鳴曲(16:40)
人生故事:一生重要的摯友與贊助者,華爾斯坦
「黎明奏鳴曲」如前面所提到的,並不是貝多芬自己取名,而是編者取名。
當初貝多芬創作此曲是為了獻給他的摯友、學生也是他的重要資助者-華爾斯坦。因此,「黎明奏鳴曲」又被稱作「華爾斯坦奏鳴曲」,
華爾斯坦可說是貝多芬生命中的貴人。他並不只是資助貝多芬,還是華爾斯坦介紹貝多芬給海頓學習,還有與貝多芬的偶像莫札特相會也是華爾斯坦的協助。
為什麼說華爾斯坦是貝多芬的資助者呢?
貝多芬在革名後的時代,再也不選擇受僱於皇室或是教堂,這時的創作者能夠存貨都是依靠著許多貴人資助創作,而華爾斯坦就是貝多芬其中一位資助者。
因為有這些資助者支持貝多芬的創作,他才能在他的一生中衣食無憂的創作,留給後世許多偉大的樂曲。
然而,貝多芬這樣的際遇在時代的變動下,無疑是幸運的!
像是同時代的、大家也很熟悉的舒伯特,就沒有這麼幸運。舒伯特年紀輕輕 31 歲就過世了,當時就是因為飢寒交迫、生活入不敷出而離世。
黎明奏鳴曲:反映出人生的自由暢快
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聽聽「黎明」奏鳴曲有一種樹芽快發出來、生意盎然的感覺 (16:55 黎明奏鳴曲彈奏樂段)。
你注意到了嗎?這段演奏中,有兩種很不一樣的感覺。
貝多芬早期的作品沒有那麼強烈的變化,而這個作品則是曲中的變化強烈。這種反差感來自於,大調與小調之間的轉換,給人感覺變化很大。
小調就像外面陰雨天,大調就像是晴天。
黎明奏鳴曲的第一主題是 C 大調,第二主題則是 E 大調。這在音樂的創作裡面被稱作「遠關係轉調」。
「遠關係轉調」在古典音樂學派裡是不會出現的,古典音樂時代最多就是屬調,也就是主調主調往上數 5 個音,就是屬調。所以,照理說,如果貝多芬按照古典音樂學派邏輯作曲的話,古典 C 大調的屬調就是 G 大調,取中只能轉 G 大調。
但是貝多芬卻是使用 E 大調,也是這個 E 大調的的出現,會突然讓人有很溫柔、心裡一暖的感覺。
這首曲子代表貝多芬開始突破傳統,有意創新作曲風格的開端。
貝多芬的「黎明奏鳴曲」呈現出古典音樂學派與浪漫派交接的時期
人類歷史上,每個藝術或樂曲風格都有 10-20 年轉換期。
前面提到古典音樂時代下,音樂家受到的諸多限制,不是受僱於皇室就是奉獻於教堂。
而貝多芬剛剛好一生中跨越了這種古典音樂學派時期,一直到後來歐洲革命爆發,時代革命後的自由作曲時代(古典學派與浪漫派的轉換期),而貝多芬晚年則是浪漫派時期的到來。
這首「黎明奏鳴曲」正好創作於古典學派與浪漫派的轉換期,可以看出貝多芬開始以創新的方式作曲,也終於開始擁有自由作曲的機會。
貝多芬的晚期代表 – 槌子奏鳴曲(25:49)
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貝多芬去世於 1827 年,而 19 世紀左右開始已經會被劃分為浪漫樂派時期。
因此,這裡粗略將貝多芬過世前的 10 年間算是貝多芬的晚期,也是貝多芬此時的作曲風格影響後續浪漫樂派的發展。
這首「槌子奏鳴曲」,原名為降 B 大調鋼琴奏鳴曲, Op. 106。
他是貝多芬第 29 首鋼琴奏鳴曲,也是他創作的所有作品中最具挑戰性的鋼琴獨奏曲,更被認為是貝多芬晚期最重要的作品。
人生故事:一切都從一台全世界最棒的鋼琴開始
Broadwood 鋼琴,自 1728 年起家以客製化製琴著稱,是當時歐洲非常有名的鋼琴品牌。
貝多芬為什麼會創作這首「槌子奏鳴曲」呢?
這一次就要從 Broadwood 鋼琴講起,當時 Broadwood 鋼琴告訴貝多芬說,要送貝多芬一台全世界最棒的鋼琴,不僅是當時最大台的鋼琴也是音質最飽滿美妙的鋼琴。
這裡講解一下, Broadwood 鋼琴所謂「最好的鋼琴」可以這樣理解一下:現代的鋼琴有七個八度音,共 88 個琴鍵。而在當時,貝多芬時代的鋼琴只有五個八度音,而 Broadwood 鋼琴說要特別製作送給貝多芬的這台琴是六個八度音。
這台琴可說是突破時代的一台鋼琴。製作完成後也的確是一台聲音美妙、飽滿的鋼琴。
所以,貝多芬當下就答應了,也說要還送 Broadwood 鋼琴一首曲子,這首曲子就是我們現在聽到的這首「槌子奏鳴曲」。
但是,貝多芬最厲害的是,其實他在收到鋼琴前,就已經寫完這首曲子了。當時的貝多芬是全聾、完全聽不到的,而且曲譜是靠他想像「六度音鋼琴」創作出來的。
這首曲子技巧之困難、複雜,而且長度居然有 50 分鐘,光是第三樂章就 20 分鐘。
貝多芬甚至跟他的編者講過:「這首奏鳴曲寫出來,未來 20 年內沒有人彈的出來。」
那你知道最後是誰彈出來了嗎?是李斯特,19 世紀最棒的鋼琴家李斯特。
其實李斯特也是和貝多芬有關係的,李斯特是貝多芬學生車爾尼的學生,所以貝多芬可說是李斯特的師祖。
槌子奏鳴曲:貝多芬影響往後浪漫主義樂派
Dr.Pan 潘洵教授分享:這首槌子奏鳴曲的第三樂章,是他這輩子彈過自己覺得最美妙的一段樂章,沒有之一。
第三樂章的美妙,用的是升 F 小調,非常悲傷。
像是一個人沈浸在無法自拔的悲傷裡,然後會突然有兩小節,像是突然有一線希望的感覺。
Dr.Pan 現場演奏垂子奏鳴曲第三樂章(32:23)
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這段音樂就像是一片烏雲當中有一線陽光撒落大地的感覺,完全詮釋出那幅如詩如畫的美景。
貝多芬這時的作品已經有很多浪漫派的特色出現了。
像是曲子一開始的旋律是很長的旋律。以前古典樂派的開頭都是四個音,全曲都是四個音,短短的完成。但槌子奏鳴曲就是用優雅綿長的旋律起頭。
而在槌子奏鳴曲的第三樂章,也有些人說很像是「蕭邦」的曲子,也就是後來浪漫派時期最有名的作曲家蕭邦。
由此可見,貝多芬早期經歷了古典樂派,澎湃、氣勢、四個短音起頭,中期經歷過時代轉換期,作品開始自由創新。
一直到他晚年的作品則體現出浪漫派的特色,開頭旋律很長、柔緩、跨度很大、自由奔放的寫曲風格。
也是因此貝多芬的作品如此多變,影響了往後一兩百年的作曲家、鋼琴家們。
Lancaster International Piano Festival 蘭開斯特國際鋼琴音樂季
關於 Dr.Pan 潘洵潘博士下一次的貝多芬奏鳴曲演出,正好是 Lancaster International Piano Festival 的開幕表演。
這裏稍微介紹一下蘭開斯特國際鋼琴音樂季。
這個音樂季在短短八九年間,吸引超過 16 個國家的學生,每年都有 70-80 位學生來參加。
每個學生都有 3 堂一對一課堂,由不同的鋼琴教授指導。
除此之外,在蘭開斯特音樂節期間的 10 天內,每天晚上都會有音樂會,有不一樣的鋼琴獨奏,也會有室內樂隊。
每年都會請來當代國際知名的鋼琴家,這些鋼琴家將於 Lancaster 蘭開斯特演出,演出後隔天則會給學生上大師課。
大師課指的是學生在音樂廳,在所有人面前演奏,而這些大師們就當場指點、教授你。
因為平時很難有機會給這些現代知名的音樂家指導,所以像是美國的茱莉亞音樂學院、莫斯科音樂學院、中國的中央音樂學院,這些知名的音樂學院學生都會爭取來蘭開斯特國際鋼琴音樂節,就是因為能夠給鋼琴大師們指導的機會非常難得。
蘭開斯特(Lancaster)究竟在哪?
蘭開斯特(Lancaster)是很特別的地方,是一個很寧靜美麗的美國小鎮。地處賓夕法尼亞州(Pennsylvania ),距離紐約、華盛頓都是兩個半小時,離費城 1 個小時。
蘭開斯特(Lancaster)當地還有一個特色,就是保有傳統文化的艾美許人(Amish)。他們是基督新教的一個信徒分支,至今仍過著簡樸的生活,持續使用馬車、煤炭、拒絕用電。所以,蘭開斯特(Lancaster)的鄉間路上會有很奇特的風光:馬車與車輛並行路中。
每年蘭開斯特(Lancaster)音樂節也會帶來自全球的學生去紐約、華盛頓 DC 或是費城,聽音樂會的同時,也去大城市裡的音樂廳演奏音樂會,感受美國大城市不同的風光。
關於國際鋼琴家潘洵的貝多芬國際巡演:http://www.xunpanpianist.com/home
關於Lancaster International Piano Festival蘭開斯特國際鋼琴音樂季:http://www.lancasterpianofest.com/
歡迎將 Lancaster International Piano Festival 的資訊分享給你正在古典樂路上努力的朋友。
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